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Ari Glage insegnerà il processo artistico del Circle Singing altri modelli di body music che integrano body percussion, movimento e voce.
Impareremo in maniera divertente a creare orchestre vocali improvvisate, che possono iniziare da semplici strutture melodiche e ritmiche e arrivare fino a complesse forme poliritmiche. Non si deve far altro che immergersi nella musica che nascerà al momento. 
Ogni pezzo è unico e può essere meditativo o carico di energia. È un’avventura imprevedibile.
La combinazione di body percussion e canto è uno straordinario complemento a questo genere musicale, in cui creiamo spazio anche per noi stessi...

Kalani Das lavorerà su due workshop differenti, Together in Rhythm e Sound Connection.

Together in Rhythm:
- impareremo e suoneremo le musiche e i ritmi tradizionali di diverse culture.
- esploreremo idee ritmiche con la body percussion, scopriremo suoni e strumenti tradizionali.
- suoneremo in coppie o in piccoli gruppi, creeremo arrangiamenti e integreremo il movimento.
- esploreremo le tecniche di facilitazione per l’improvvisazione con le percussioni.

Sound Connections:
- impareremo le parti del flauto dei Nativi Americani, come tenerlo e come suonarlo.
- impareremo diverse tecniche per respirazione, dita, lingua e altro.
- esploreremo la musicalità suonando il flauto da soli, in coppia e in piccoli gruppi.
- proveremo diversi stili, groove e modalità. 
- assoceremo il flauto ad altri strumenti

Ciro Paduano lavorerà sulle attività integrate:

modelli di lezione che mostrano possibili itinerari didattico-musicali: fondere assieme i diversi elementi del percorso didattico musicale e  costruire, attraverso un’opera di assemblaggio, semplici  rappresentazioni  contenenti i criteri della comunicazione artistica.

Ogni unità ha al suo interno (e in generale nella successione delle unità) una sua  graduale preparazione, uno sviluppo e una conclusione.

Il tentativo di attività integrate è quello di offrire  proposte operative al fine  di sottolineare l’importanza dei vari aspetti di una formazione musicale :

  1. L'aspetto sociale e relazionale;
  2. Io adulto mi metto in gioco;
  3. Gli aspetti psicologici in relazione al fare, al saper fare, al saper creare e rappresentare;
  4. Il gioco (di regole, simbolico, rappresentativo etc.);
  5. Il movimento ritmico e il movimento espressivo;
  6. La rappresentazione mimico teatrale;           
  7. La relazione tra gesto e suono, tra emozione e suono, tra percorso e prodotto, tra emozione e performance, tra suono e comunicazione;
  8. Il pensiero psicopedagogico e didattico.

Ecco chi sono i nostri insegnanti:

Ari Glage

Nato a Berlino, Germania, vive e lavora a Salisburgo. Ha studiato Music and Movement Education presso l’Orff Institute ed è insegnante certificato TaKeTiNa©-Rhythm. Studia tamburi e percussioni brasiliani e africani e altre forme di ritmo con vari insegnanti.

Dal 2006 insegna al Carl Orff Institute, è insegnante freelance nazionale e internazionale di educazione ritmica in formazione continua, tiene corsi di formazione e laboratori per le Associazioni Orff-Schulwerk.

Kalani Das

Kalani Das è un musicoterapista abilitato, percussionista professionista ed educatore musicale certificato Orff-Schulwerk. In qualità di artista discografico ha lavorato con le leggende della musica Rod Stewart, Kenny Loggins, Barry Manilow, Max Roach, John Mayall, Yanni, Benise, Suzanne Cianni e ha collaborato per numerose colonne sonore di TV e Film. Ha scritto oltre nove libri, prodotto sette DVD e realizzato tre CD musicali. È autore del libro The Way of Music – creating sounds connections in music therapy (Sarsen publishing).

Kalani ha presentato sessioni, CMTE e Istituti in occasione di diverse conferenze AMTA, tra cui la Western regional, la Great Lakes regional, e la National. È partecipato inoltre a conferenze statali, regionali e nazionali per la National Association for Music Education, la Percussive Arts Society e l’American Orff-Schulwerk Association. Kalani viaggia in tutto il mondo presentando programmi di formazione, corsi residenziali e workshop nel campo della musicoterapia, l’educazione musicale e le professioni legate alla musica.

Kalani è il fondatore dell’approccio della Developmental Community Music per il benessere centrato sulla musica (playsinglaugh.com), co-autore del Music Therapy Drumming curriculum e MTD Trainer (musictherapydrumming.com), oltre che creatore del programma benessere Hula for Life dedicato agli anziani (hulaforlife.net).

Il suo lavoro di musicoterapia si rivolge anche agli adulti in recupero da dipendenze, persone affette da danni cerebrali traumatici e adulti con disabilità dello sviluppo. Attualmente è musicoterapista e supervisore sul campo della Tierra Del Sol Foundation, una struttura diurna per adulti che offre opportunità di formazione e lavoro a persone con disabilità

Ciro Paduano

Il nostro Special Guest in High Spirit è Ciro Paduano, di Roma. Ecco alcune informazioni su di lui:

Studi

* Laureato al D.A.M.S. (arte, musica e spettacolo) presso l’Università di Bologna, Corsi internazionali di metodologia della musica

* Metodo Dalcroze (3 anni a Urbino)

* Metodo Orff-Schulwerk e Metodo Kodaly

Esperienze di lavoro

* 10 anni in una scuola privata di Roma, insegnante di musica per bambini (età 3-11)

* Tutt’ora docente di musica presso una scuola primaria statale (dalla prima alla quinta)

* Docente presso la scuola di musica Donna Olimpia, Roma, ensemble musicale (età 6-12)

* Coordinatore della scuola di musica Donna Olimpia

* Collabora con l’Accademia di musica S. Cecilia di Roma

Esperienze professionali

* Docente dei corsi nazionali Orff-Sculwerk (tre livelli) a Roma

* Ha lavorato in diverse regioni d’Italia tenendo corsi di formazione sull’educazione musicale

* Ha fatto parte del corpo docente dei sorsi estivi Orff-Sculwerk ad Orivesi (Finlandia)

* Ha lavorato a Nagoya (Giappone), Daegu (Corea) come docente dei corsi Orff-Shulwerk

* Ha lavorato come insegnante di Musicoterapia a Roma presso la scuola di musica Donna Olimpia

Pubblicazioni

* Circa 120 articoli nella rivista “La Vita Scolastica”

Con M. Sanna un libro: “Altro che musica” (11 brani, MKT editore)

* Con altri autori “Animali” canzoni, musiche e attività per bambini (MKT editore)

* “Musica dal corpo” processi didattici con la body percussion (Rugginenti editore)

Esperienze artistiche

* Il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, “Musica e Teatro”

* Trio di chitarre “Berceuse” in diversi festival italiani

* Gruppo di musiche e danze tradizionali: “Mediterranea”

* Esibizioni con la Body Sband in diversi teatri in Italia e nelle scuole statali


per info e iscrizioni:

sonosuonomusica@gmail.com

+39 3386724288